Ah ben tiens. Voilà que DC se met à chroniquer des films de djeunes concassant la ligne édito ultra cinéphile qui pue un peu le renfermé du site. Oui bon d’accord le qualificatif « ultra cinéphile » est peut-être un poil exagéré. Mais qu’on se rassure, si La Main des frères Philippou est bien un film qui a attiré dans les salles françaises 520 622 ados (dont l’auteur de ces lignes ce qui d’un coup d’un seul a plombé la moyenne d’âge), on va quand même vous en parler via la sortie du Blu-ray. Soit un medium uniquement connu des + 35 ans (et encore). Une façon de retomber sur nos pieds mais aussi de constater que certains éditeurs n’ont pas totalement abandonné le support en ce qui concerne les films dits frais avec le risque d’être à contre-courant du marché actuel essentiellement porté par du Blu-ray 4K SteelBook car il faut d’abord caresser dans le sens du poil le fameux collectionneur geek. C’est que si La Main existe bien en 4K chez nos amis anglais, ricains and Co, en France nous n’aurons droit qu’à du Blu-ray serti du boîtier Amaray standard. Pour autant à DC nous faisons fi de cette mode outrageuse car ce qui nous intéresse c’est d’abord le film, ensuite le portage technique et enfin les bonus. Dont acte.
Si vous n’avez jamais entendu parler du film The Appointment c’est normal. Il faut en effet s’appeler Gaspar Noé pour connaître ce premier et unique long signé de l’anglais Lindsey C. Vickers. The Appointment devait être en fait le premier volet d’une série de films britanniques d’envergure destinés à être vendus à des chaînes de télévision du monde entier sous le titre A Step in the Wrong Direction. Tourné à grands frais en 35mm, principalement en décors naturels, doté de très bons effets spéciaux pré-numériques et d’un excellent casting en plus d’une bande-son originale, The Appointment aurait pu faire une belle sortie en salle. On parlait à l’époque d’une série en 13 films, dont trois auraient été écrits par Lindsey C. Vickers. Mais il n’en fut rien. Lindsey C. Vickers se brouillant avec ses producteurs, il finit par abandonner l’idée même de faire carrière dans le cinéma.
L’arrivée de ce coffret DVD/Blu-ray réunissant les quatre premiers films parlants de René Clair prolonge en fait leur ressortie en décembre 2022 dans les salles de cinéma en copie restaurée 4K. Dans les deux cas, c’est la société Tamasa qui est à la manœuvre alors que le travail de restauration a été initié et diligenté par l’ayant droit TF1 Studio. Il va sans dire que les proposer en Blu-ray 4K UHD n’aurait pas été incongru. Mais le marché du DVD étant encore plus que leader sur le versant films de patrimoine associé aux surcoûts non négligeables de proposer aujourd’hui des galettes 4K (surtout au regard des potentiels acquéreurs plus portés sur des films moins vintages à même de challenger leurs installations Audio / Vidéo) ont certainement fait pencher la balance pour ce type de combo. Pour autant, les Blu-ray proposés ici rendent justice au travail de restauration et permettent de (re)découvrir avec un plaisir indéfectible ces témoignages d’un cinéma libre, gouailleur et quelque peu parisien annonçant déjà ce réalisme poétique qui sera l’ADN du cinéma français d’avant-guerre tout en préparant le terrain à des cinéastes tels que Duvivier ou Carné. S’y (re)plonger est tout simplement un véritable bain de jouvence. Revue de détails.
Dans son dorénavant légendaire bouquin dédié au film noir, ce genre qui a façonné avec quelques autres le fameux âge d’or hollywoodien, Patrick Brion prend la peine de consacrer deux pages à Association criminelle. La première édition datant de 1991, c’est peu de dire que cette série B signée Joseph H. Lewis dont la renommée est restée cantonnée au sein des cercles cinéphiles les plus endurcis, n’a donc pas attendu cette édition Blu-ray pour s’imposer comme un incontournable du genre. Réalisé en 1955, on peut même affirmer qu’il s’inscrit dans une sorte de fin de règne puisque toujours dans son livre, Brion considère qu’après 1960 plus rien ne sera produit / réalisé / écrit qui vaille la peine d’y figurer. Et il est vrai qu’à sa façon Association criminelle pousse le curseur assez loin dans sa façon de représenter les bas-fonds d’une ville hantée par des flics non pas véreux mais obsessionnels, un caïd d’une rare perversité et des donzelles sous emprise. Un trio « magique » rappelant (au hasard) L.A. Confidential réalisé en 1997 par Curtis Hanson qui n’aurait donc pas dépareillé dans une version actualisée du livre de Brion.
Que peut-on rajouter à tout ce qui a déjà été écrit sur Cette sacrée vérité, un des joyaux de la « Screwball Comedy » ? Point ici d’aveu d’impuissance ou de timidité devant un tel monument du genre et du cinéma mondial. Disons simplement que tant d’exégèses se sont penchées sur son berceau que l’on serait bien en peine d’apporter ici une idée neuve, moderne ou pourquoi pas dissonante. Alors on s’est dit que pour ceux qui voudraient découvrir le film, on allait tenter d’en synthétiser les nombreuses qualités qui en font toujours un absolu délice de visionnage et pour les autres, histoire qu’il ne s’ennuie pas trop et restent avec nous jusqu’au bout de ce texte, leur donner envie (ou pas) d’acquérir cette édition portée par l’éditeur Wild Side que l’on a connu bien plus en forme de par le passé. Bref un truc simple entre nous et sans prise de tête…
