La Fracture, le précédent long-métrage de Catherine Corsini, et Le Retour ont un point commun : la présence d’Aïssatou Diallo Sagna. Cette aide-soignante faisait ses débuts d’actrice dans La Fracture, pour lequel elle a remporté le César du meilleur second rôle féminin. La réalisatrice souhaitait retrouver la comédienne sur un nouveau film.
Catherine Corsini a co-écrit Le Retouravec Naïla Guiguet, une jeune scénariste diplômée de la FEMIS, et dont la mère est d’origine sénégalaise : « J’ai écrit cette histoire avec elle, car je me sentais trop loin de cette jeunesse qui m’intéresse. Elle m’a beaucoup nourrie… »
Tromperie est adapté du roman au titre éponyme de Philip Roth publié pour la première fois en 1990 (sorti en 1994 en France). Arnaud Desplechin l’a d’abord lu en français, puis en anglais. Le cinéaste l’avait offert à ses collaboratrices en préparation de Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle) qu’il réalise en 1995. En 2012, il s’est servi de ce texte pour un des bonus du DVD Collector de Rois et Reine (2004), où il jouait la scène finale avec Emmanuelle Devos.
Tromperie a été présenté en séance spéciale sous le label Cannes Première au Festival de Cannes 2021. Arnaud Desplechin est un réalisateur on ne peut plus habitué à la croisette puisque la plupart de ses films y ont été sélectionnés.
Fun facts : À la rédac de DC, Stéphane Argentin déteste poliment et respectueusement toute la filmo du cinéaste.
Les Amours d’Anaïs est le premier long-métrage de Charline Bourgeois-Tacquet, qui avait déjà dirigé Anaïs Demoustier dans son court-métrage Pauline asservie. C’est l’envie de prolonger sa collaboration avec la comédienne qui a poussé la réalisatrice à faire ce film. Elle l’a écrit en ayant l’actrice en tête.
Les Amours d’Anaïs a été présenté à la Semaine Internationale de la Critique au Festival de Cannes 2021.
L’idée du film est née d’une envie assez ancienne de raconter l’histoire d’un homme obligé de cacher sa paternité pour trouver du travail. « À l’époque, j’étais moi-même père de deux enfants en bas âge et j’avais senti que ce pouvait être un ressort de comédie assez fort. J’imaginais cet homme en train d’extirper de sa poche un joujou de bébé en pleine réunion, de se mettre à fredonner machinalement une comptine… des situations très drôles… Et puis Denis Podalydès est devenu père à son tour et j’ai eu envie de reprendre cette idée avec lui. On a commencé à travailler ensemble, à improviser quelques scènes, et puis on a dévié vers une histoire qui ne nous correspondait plus. J’ai donc repris le scénario en me concentrant sur le monde de l’entreprise », confie Bruno Podalydès.
Dixième réalisation de Benoit Delépine et Gustave Kervern, Effacer l’historique est à la fois un film « période gilets jaunes » et une critique de l’ère numérique.
Gustave Kervern et Benoît Delépine n’avaient pas le droit de mentionner les noms des marques dans Effacer l’historique, ce qui a posé plusieurs difficultés : « Les grandes marques sont mieux protégées que les personnes physiques. On n’avait pas le droit de citer Cupertino, la ville d’Apple. C’est comme si on n’avait pas le droit de citer Clermont-Ferrand parce que c’est la ville de Michelin ! Non mais on rêve ! On a été obligé de blanchir les masques Anonymous avec des effets spéciaux, parce que les droits de ces masques appartiennent à la Warner. Même ce symbole d’anarchisme est privatisé par une multinationale. On est cernés. »
