Comme de coutume dans le polar à la française qui avait encore pignon sur rue en ce début des années 80, Le Choix des armes est une adaptation d’un bouquin au titre éponyme du romancier mais aussi critique de cinéma Michel Grisolia mort prématurément en 2005 à l’âge de 56 ans. Alain Corneau avait en effet repéré son bouquin avant même sa parution en 1981 et avait proposé à son auteur d’en écrire avec lui une adaptation. Michel Grisolia n’était pas un novice puisqu’en 1977, L’Inspecteur de la mer, son premier roman, était devenu au cinéma Flic ou voyou (1979) avec un certain Belmondo en vedette et Georges Lautner derrière la caméra. Pour Corneau, il s’agissait après le diamant (noir) Série noire réalisé en 1979 de poursuivre, sinon conclure ce qui restera comme une trilogie initiée en 1976 avec Police Python 357. Une trilogie placée sous le signe d’une nouvelle forme de violence importée des États-Unis dont la tête de gondole n’était autre que le personnage de l’inspecteur Harry (violence sociétale, critique sociale et réalisation à l’avenant) alors qu’avec Le Choix des armes on sent un Corneau plus proche de la tradition française. Celle qui avait cours au temps de Razzia sur la chnouf(1955) de Henri Decoin, Le Rouge est mis (1957) de Gilles Grangier ou encore du Deuxième souffle (1966) de Jean-Pierre Melville dont il fera d’ailleurs un mauvais remake en 2007. Une tradition où l’humain était au centre de tout, où les destins étaient écrits mais pas inéluctables et où les mondes interlopes pouvaient donner lieu à des actes de vilenies et/ou de bravoures incompréhensibles aux caves que nous sommes. Le Blu-ray qu’édite StudioCanal au sein de sa nouvelle collection « Nos années 80 » dirigée par Jérôme Wybon nous apporte du coup quelques mises à niveau bienvenues.
Le film est adapté du roman Maigret et la jeune morte de Georges Simenon, publié pour la première fois en 1954. Ce récit (l’une des œuvres les plus crépusculaires de l’écrivain) a déjà connu quatre adaptations en téléfilms de 1959 à 1973. Le réalisateur Patrice Leconte explique : « Avec Jérôme Tonnerre, on partage la même admiration pour Simenon et, assez naturellement, on a eu envie de nous replonger dans son univers. C’est alors que Jérôme m’a fait remarquer que Maigret n’avait pas été incarné au cinéma depuis 1958, avec Jean Gabin. On allait donc adapter un Maigret. Mais on voulait que l’intrigue se déroule à Paris parce que, à mes yeux, Maigret est rattaché à certains lieux emblématiques comme le quai des Orfèvres ou les Batignolles. Jérôme est alors tombé sur Maigret et la jeune morte que je ne connaissais pas : quand je l’ai lu, il s’est imposé comme une évidence. »
Quand Bernardo Bertolucci réalise 1900 au beau milieu des années 70, il est sans aucun doute au faite de sa carrière. Il vient d’enchaîner deux films qui l’auront placé au centre de toutes les attentions. Il y a d’abord Le Conformiste, adaptation ambitieuse et réussie du livre de Moravia au titre éponyme, et surtout Le Dernier Tango à Paris qui lui apporte une reconnaissance internationale définitive. C’est donc peu de dire que le cinéaste italien avait les coudées franches pour coucher sur pellicule une histoire couvée depuis toujours et qui dépeint en plus que fil rouge l’Italie des campagnes et la montée du communisme lors de la première moitié du XXè siècle. « Novecento », le titre original ne voulant d’ailleurs pas dire « 1900 » mais bien « Vingtième siècle ». Une façon pour lui de se confronter à sa propre enfance (le film se déroule dans la région natale du cinéaste) mais aussi d’apporter sa pierre à l’édifice d’un cinéma militant qui faisait florès un peu partout en cette décennie post 68. C’est ce que révèle en substance cette magnifique édition qui propose en outre de redécouvrir ce film de plus de 5 heures via un master restauré 4K de toute beauté.
Carbone aurait pu être réalisé par son scénariste Emmanuel Naccache qui avait, en 2012, pensé à Olivier Marchal pour se glisser dans la peau du policier du film (finalement joué par Patrick Catalifo). Mais il n’est pas parvenu à monter le long métrage. Manuel Munz, le producteur d’origine, a alors récupéré le scénario et en compagnie de Naccache a proposé à Marchal de le mettre en scène.
Le scénario de Carbone s’inspire de la fraude à la taxe carbone. Selon Europol, 1,6 milliard d’euros en France et entre 5 et 10 milliards d’euros pour l’ensemble des États membres de l’Union européenne auraient été détournés entre 2008 et 2009. Olivier Marchal explique : « En fait, je ne suis pas très intéressé par les escrocs. Les voyous, les braqueurs eux me fascinent parce que j’estime qu’il faut malgré tout du courage pour choisir cette vie-là. C’est donc de très loin que j’avais suivi cette affaire d’arnaque européenne à la taxe carbone. En préparant le film, j’ai vraiment découvert les ressorts du dossier et j’ai compris que c’était une escroquerie très brillante mais aussi très complexe. »
Olivier Marchal et le directeur de la photographie Anthony Diaz ont tourné Carbone en anamorphique, avec des objectifs particuliers, pour que le résultat soit sensuel. Le cinéaste a cherché à montrer la nuit dans sa brillance, sa folie et son côté charnel.
La carrière de Barbet Schroeder est atypique et fait de lui un inclassable dans un milieu où tout est souvent carré. Nomade par excellence, il est né en Iran, a grandi dans un milieu germanique, s’est installé un temps en France avant de voyager dans le monde entier. Puis, il s’est fixé aux États-Unis, nation d’exilés par excellence, pour finir par adopter la nationalité suisse. Il a également endossé de nombreuses casquettes et s’est essayé à différents styles. Il commence comme critique aux Cahiers du cinéma puis devient producteur, créant avec Éric Rohmer l’une des maisons de production les plus importantes du paysage français, Les films du Losange, qui permit à de nombreux cinéastes de la Nouvelle Vague de trouver des financements. Continuer la lecture de Barbet Schroeder en Blu-ray chez Carlotta→
