Le Royaume des chats marque les retrouvailles du public avec le Baron. Ceux qui ont vu Si tu tends l’oreille, inédit en salles chez nous mais sorti récemment en Blu-ray (Test ici), se souviennent certainement de cette mystérieuse statuette aux traits félins qui était le protagoniste rêvé des aventures de Shizuku. D’une certaine façon, on peut avoir l’impression que Le Royaume des chats est une des histoires écrites par l’héroïne du film précédent, impression renforcée par le fait que les deux dessins animés sont signés de la même auteure, Aoi Hiiragi. Mais dans ce royaume, les chats ne sont plus vraiment des animaux, pas non plus des humains : ils sont un peu des deux. Et ce qui est au cœur de l’animation, c’est l’invention ce mouvement qui leur est propre. Hiroyuki Morita n’aura peut-être réalisé qu’un seul film pour Ghibli mais il aura laissé sa patte.
Cela faisait 14 ans qu’on n’avait plus de nouvelles d’Isao Takahata et voilà qu’il revient avec un chef d’œuvre, peut-être son dernier et l’une des œuvres ultimes du studio Ghibli. Il s’agit donc d’en profiter.
Pour beaucoup, Antarctica n’est qu’une production animalière Disney banale et oubliable comme tant d’autres, un « film pour enfants » dans ce que cette expression revêt de pire, car il faut surtout éviter de brusquer les marmots en les confrontant à la réalité sauvage et naturelle du monde. Grâce à Carlotta, on redécouvre la version originale japonaise, issue d’un fait réel qui s’est déroulé dans les années 1950.
On peut aisément considérer Le Voyage de Chihiro comme l’un des meilleurs longs métrages d’animation en dessin animé jamais réalisés. On retrouve l’univers formel et thématique de Miyazaki – la jeune héroïne, la dimension écologique, l’enfance comme âge de tous les possibles, le conte perdu entre merveilleux et réalisme magique, les couleurs marquées qui créent à elles seules une atmosphère unique – mais avec une puissance et une énergie décuplée. L’animation est aussi fluide que dynamique à tous les niveaux, que ce soit dans les décors où les personnages.
L’exercice est plaisant d’autant qu’il est bien réalisé. Pour commémorer les vingt ans de la mort de Federico Fellini, en 2013, Ettore Scola a voulu faire un film sur celui qui fût à la fois l’un de ses maîtres et amis. Mais plutôt que réaliser un documentaire comme les milliers d’autres qui existent déjà sur un cinéaste scruté dans ses moindres recoins, le réalisateur du Bal a choisi la piste du biopic intime. Un peu à la manière de La Danza de la realidad de Jodorowsky, Scola apparait donc dans Qu’il est étrange de s’appeler Federico comme narrateur et acteur, ajustant parfois le cours de certains événements. Continuer la lecture de Qu’il est étrange de s’appeler Federico en Blu-ray→
