Une femme à sa fenêtre n’est pas ce que Pierre Granier-Deferre a réalisé de mieux dans sa carrière. Il suffit juste de jeter un coup d’œil au formidable Adieu poulet qu’il commettait l’année précédente et récemment édité par Rimini dans un plus que convaincant combo Blu-ray + UHD pour confirmer ce ressenti. Cette romance tendance mélo dans la Grèce chaotique des années 30 entre Victor Lanoux et Romy Schneider avait pourtant sur le papier des qualités à faire valoir. Un casting quatre étoiles puisque, outre les deux acteurs sus cités, on peut y ajouter Philippe Noiret et des « seconds couteaux » éprouvés à commencer par Gastone Moschin qui a trainé sa sale tronche de rital mal embouché dans un nombre incalculable de (bons) films. L’adaptation du très beau roman au titre éponyme du sulfureux Pierre Drieu la Rochelle par l’écrivain communiste Jorge Semprún à qui l’on devait des chefs-d’œuvre de scénarii tels que Z (1969) et L’Aveu (1970) de Costa-Gavras. Et puis enfin la reformation du couple de cinéma Noiret – Schneider qui avait embrasé la France quelques mois auparavant avec Le Vieux fusil de Robert Enrico. À l’arrivée, s’il n’y a pas grand-chose qui marche, on a tout de même affaire à une édition Blu-ray qui tient plus que bien la route entre des bonus passionnants et une signature technique de haute volée.
Marco Ferreri est un réalisateur italien réputé pour nombre de ses films qui ont provoqués scandales et/ou incompréhensions lors de leur sortie. Tout en haut on peut y placer La Grande bouffe qui raconte comment quatre grands bourgeois confinés dans une maison parisienne se donnent la mort en s’empiffrant le temps d’un week-end « gastronomique ». Prix de la critique internationale au festival de Cannes 1973 où il choqua jusqu’à la présidente du jury Ingrid Bergman et Catherine Deneuve alors en couple avec Marcelo Mastroianni (elle ne voulut plus le voir pendant plusieurs jours), La Grande bouffe rencontra son public partout où il fut distribué à commencer par la France qui lui fit un très bel accueil avec 2 422 500 entrées pour devenir un des films représentatifs d’une décennie contestataire envers l’establishment. Pour autant, il aura fallu attendre cette fin d’année 2024 pour que La Grande bouffe se décline enfin en Blu-ray alors que jusqu’ici il n’était dispo qu’en DVD dont le plus recommandable était celui édité par feu Opening (en 2006 puis réédité en 2010) car proposant de nombreux bonus dont des images du tournage et des archives INA non repris ici par Tamasa. Les deux éditions que l’éditeur vient de sortir (collector et standard) n’ont toutefois pas à rougir de la comparaison en ce domaine d’autant que du côté de l’image et du son, la restauration 4K à laquelle le film a eu droit lui permet de franchir un gap plus qu’appréciable même si non exempte d’interrogations au regard de l’image restaurée 2K proposée par l’éditeur Arrow sur son Blu-ray paru en 2015 aux États-Unis et en Angleterre.
On pourrait porter un jugement définitif sur Mortelle randonnée. Et quand cela arrive ce n’est jamais très bon signe car cela induit bien souvent que celui-ci est loin d’être favorable au film. Et pour être honnête, c’était notre sentiment quand nous l’avions découvert en 2016 via le Blu-ray édité par TF1 vidéo. Nous nous faisions alors la réflexion que l’on était quand même assez loin des sommets himalayens que Claude Miller atteignait avec Garde à vue, son précédent film qu’il réalisait deux ans auparavant. Et puis Rimini nous a envoyé cette nouvelle édition composée de deux disques Blu-ray nous donnant envie de nous replonger dans cette histoire en apparence policière mais qui parle essentiellement de deuil. De celui d’un père envers sa fille, de celui d’un père qui ne peut vivre avec cette absence et qui va tout faire pour la combler. De celui de Michel Audiard qui venait de perdre un fils et de celui de Michel Serrault dont l’une des filles venait de mourir dans un accident de voiture. On s’est alors surpris à reconsidérer Mortelle randonnée. Non que ses nombreux défauts de rythme, de réalisation et de scénario aient disparu à nos yeux, mais avec un peu plus de bouteille on comprend plus aisément les motivations formelles et on perçoit moins difficilement les enjeux de fond. Un changement de perception bien aidé aussi par la richesse éditoriale de cette réédition qui complète à merveille ce que la version de TF1 apportait déjà sans toutefois rivaliser avec celle-ci sur le versant technique. Bien au contraire.
Pépé le Moko est sans aucun doute avec Le Quai des brumes (1938), Hôtel du Nord (1939) de Marcel Carné et quelques autres titres de Julien Duvivier et Jean Renoir, l’un des films les plus connus et emblématiques de ce cinéma français d’avant-guerre que l’on a rangé dans la case « réalisme poétique ». Par cette terminologie on entend ces films qui racontent une histoire au dénouement teinté de tragédie portés par des personnages dont le destin se confond avec l’histoire. C’est le côté poétique qui s’attarde au demeurant à mettre principalement en valeur des êtres issus de couches sociales populaires tels que des ouvriers, des soldats, des prostituées ou des malfrats. Ça c’est pour l’aspect réalisme accentué par le choix de filmer avec moult détails une géographie privilégiant des villes tentaculaires où le sentiment d’étouffement et d’irrémédiabilité des destins s’y déploie à dessin. Pépé le Moko emprunte à tous ces codes pour mieux les magnifier encore au sein d’une édition Blu-ray techniquement parfaite mais décevante sur son versant éditorial.
Cela faisait cinq ans que la filmo de Bob Rafelson n’avait pas eu les honneurs d’une sortie en Blu-ray. Encore que l’on parle de La Veuve noire (1987), pas le film le plus abouti de son auteur et surtout de BQHL, pas l’éditeur le plus fiable sur le marché français. Mais bon, vu que jusqu’ici le seul film du réalisateur disponible sur le support était l’excellent Le Facteur sonne toujours deux fois (1981) édité par Warner en 2014, il fallait s’en contenter. Même en DVD, Bob Rafelson n’avait été que très peu mis en valeur puisque à part The King of Marvin Gardens (1972) chez WildSide au sein de feu sa collection « Les Introuvables », on ne peut pas dire que l’un des cinéastes les plus emblématiques du Nouvel Hollywood ait été choyé de par chez nous sinon via quelques DVD sans intérêt. Tout ça pour dire que l’arrivée de Stay Hungry, pas le film le plus connu de l’auteur, via une édition dite collector, ne pouvait que nous submerger de contentement d’autant que nous avons affaire à un tout nouvel éditeur, Bubbel Pop’ Édition, qui en profite pour faire une entrée fracassante sur le marché de la vidéo physique.
