Une vingtaine d’années après sa sortie en salles (21 pour être exact), Haute tension débarque dans une édition Collector Blu-ray 4K Ultra HD de tout premier choix qui permet de (re)découvrir ce film d’horreur viscéral made in France dans les meilleures conditions actuelles en matière de home-cinéma.

Testé à partir de checkdiscs fournis par l’éditeur.

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Haute tension – Édition Collector Limitée Exclusivité Fnac Steelbook – Blu-ray 4K Ultra HD + Blu-ray + Blu-ray Bonus + Goodies

Synopsis : Marie, une étudiante de vingt ans, révise ses examens dans la ferme isolée des parents de sa meilleure amie. En l’espace d’une nuit, un tueur, qui ignore son existence, assassine à tour de rôle les membres de cette famille…

Disque 1 : Haute tension en Blu-ray 4K Ultra HD

Spécifications techniques :

• Image : 2.35:1 encodée en HEVC 2160/24p Dolby Vision
• Langues : Français Dolby Atmos & DTS-HD Master Audio 5.1
• Sous-titres : Aucun
• Durée : 1h 30min 43s

Bonus (HD) :

• Introduction du film par Rafik Djoumi (2024 – 5min 28s)

Disque 2 : Haute tension en Blu-ray

Spécifications techniques :

• Image : 2.35:1 encodée en AVC 1080/24p
• Langues : Français Dolby Atmos & DTS-HD Master Audio 5.1
• Sous-titres : Aucun
• Durée : 1h 30min 43s

Bonus (HD) :

• Introduction du film par Rafik Djoumi (2024 – 5min 28s)
• Making of (2003 – 36min 31s)
• Bande-annonce (1min 45s)

Disque 3 : Le Blu-ray de bonus

• La Nouvelle vague du French New Horror : Documentaire avec Rafik Djoumi, Julien Maury, Alexandre Bustillo et Mathieu Turi (2024 – 37min 38s)
• Entretiens
  • La peur n’a pas de langage : Entretien avec le réalisateur, Alexandre Aja (2024 – 48min 23s)
  • Faire monter la tension : Entretien avec le co-scénariste, Grégory Levasseur (2024 – 28min 09s)
  • La tension portée aux détails : Entretien avec le directeur de la photographie, Maxime Alexandre (2024 – 22min 09s)
  • Du sang et des prothèses : Entretien avec le maquilleur, Giannetto De Rossi (2023 – 17min 08s, VOSTF)
• Interviews d’époque
  • Cécile de France (2003 – 21min 52s)
  • Maïwenn Le Besco (2003 – 5min 31s)
  • Philippe Nahon (2003 – 5min 30s)
  • Giannetto De Rossi (2003 – 7min 18s)

Détails techniques :

• Taille du disque : 60,35 Go
• Taille du film : 58,82 Go
• Bitrate vidéo moyen : 76,97 Mb/s (surcouche Dolby Vision : + 94 Kb/s)
• VF Dolby Atmos (24-bit) : 5,84 Mb/s
• VF DTS-HD Master Audio 5.1 (24-bit) : 2,61 Mb/s

« 20 ans après le cinéma de genre n’a jamais été aussi vivant »

Comme il le déclare en conclusion de l’interview disponible au sein des bonus, Alexandre Aja peut en effet être fier aux côtés d’autres cinéastes de l’époque, à commencer par un certain James Wan et son Saw (2004), d’avoir été « l’étincelle » (comme il le dit lui-même) ayant redonné goût au public pour le cinéma d’horreur dans sa forme la plus primitive, la plus viscérale, à contre-courant du « less is more ». Peu importe en définitive que certains gouttent assez peu à ce Haute tension qui n’apporte certes rien de neuf au genre et dont le twist final est capillotracté au possible, l’hommage au cinéma d’horreur américain des années 70 fonctionne bel et bien à plein régime. Massacre à la tronçonneuse (1974) de Tobe Hooper, La Dernière Maison sur la gauche (1972) de Wes Craven ou encore Maniac (1980) de William Lustig sont autant de références pleinement assumées par Aja et son ami d’enfance Grégory Levasseur rencontré sur les bancs de l’école et tous deux biberonnés à ce cinoche-là par vidéoclubs interposés : « un cinéma radical qu’on vivait » dixit Aja.

Après un premier court-métrage présenté à Cannes, Over the Rainbow (1997), suivi d’un premier long, Furia (1999), fraichement accueilli, les deux hommes se lancent dans un nouveau projet : Haute tension, l’histoire simple de deux amies le temps d’une nuit. Et si sur le papier les premiers retours sont excellents, le projet se heurte à un mur quasi-infranchissable : « En France on ne fait pas ces films-là ! » dixit Aja. Et encore moins quand un sordide fait divers vient jouer les troubles fêtes : un adolescent qui tue son amie en juin 2002 en portant un masque du film Scream et voilà M6 qui préfère retirer ses billes. Luc Besson via sa société EuropaCorp arrive alors à la rescousse et accepte de financer le projet à une seule condition : que le fameux twist final survienne plus tôt et non à la toute fin. Soit. Mais avant cela, il reste un dernier point à régler : le casting. Le choix de Philippe Nahon (disparu en 2020) sera une évidence pour le duo Aja / Levasseur après la découverte de Seul contre tous (1998) de Gaspar Noé, le comédien confessant d’ailleurs dans l’interview d’époque avoir été catalogué dans des rôles de « salopard raciste » suite à cette performance mais comme il le déclare non sans humour : « Plus on est effrayant à l’écran plus on est sympathique dans la vie ». Le choix de Cécile de France sera quant à lui beaucoup moins évident, surtout aux yeux des producteurs. Cécile qui ? Nous sommes début 2002 et la comédienne belge est une parfaite inconnue. Emballée par le projet (il suffit pour s’en convaincre de l’entendre parler du film avec enthousiasme dans l’interview d’époque), cette dernière demande à Alexandre Aja de patienter quelques semaines qui, interloqué, accepte. En juin sort sur les écrans L’Auberge espagnole de Cédric Klapisch qui restera à l’affiche durant tout l’été pour finir sa carrière juste sous la barre des 3 millions d’entrées. Bingo ! Tout le monde s’arrache alors Cécile de France. Un petit détour par le théâtre où jouait Maïwenn pour la convaincre de rejoindre l’aventure et le tour est joué.

Toute l’équipe part alors pour 36 jours de tournage en Roumanie où Aja avait sympathisé avec des équipes locales lorsqu’il était réalisateur de seconde équipe sur Entre chiens et loups (2002) réalisé par son père Alexandre Arcady, par ailleurs producteur de Haute tension. Un dernier larron se joindra à la fête : Giannetto De Rossi (disparu en 2021), sommité en matière de maquillages et autres effets spéciaux « live » qui œuvra entre autres sur le Casanova (1976) de Federico Fellini ou encore sur le Dune (1984) de David Lynch. Emballé par son travail sur le Baron Harkonnen dans le film de Lynch, le duo Aja / Levasseur ira alors toquer à la porte de De Rossi pour lui demander de s’occuper en personne de tous les effets de Haute tension. Et si à l’écran, n’en déplaise à ces détracteurs, le résultat est une franche réussite qui nous scotche aujourd’hui encore à notre fauteuil durant 90 minutes quand bien même ce twist final et ses nombreuses incohérences, l’accueil en salles sera en partie une douche froide. À tout le moins en France. Après une première semaine à 93 000 entrées en juin 2003 (bien aidé il est vrai par la fête du cinéma), ce chiffre dégringolera à 10 000 entrées en deuxième semaine, le film terminant sa carrière dans l’Hexagone à 110 544 entrées. C’était sans compter sur l’accueil à l’international. À commencer par le Festival de Toronto en septembre 2003 où les organisateurs projetteront le film que de nombreux studios s’arracheront et notamment Lionsgate qui achètera les droits pour les États-Unis et sortira même le film dans 2000 salles.

Dans la courte introduction visible en préambule, le journaliste Rafik Djoumi évoque d’ailleurs une anecdote pour le moins amusante. Alors qu’il se rendait sur le tournage de Hellboy (2004) en République Tchèque, Guillermo del Toro demanda au journaliste dès son arrivée s’il avait vu Haute tension, ne tarissant pas d’éloges sur le film, boudé dans son pays d’origine, mais porté en triomphe à l’international. Un film qui sera d’ailleurs le ticket d’entrée pour Aja à Hollywood où il officie à présent avec talent et succès depuis bientôt deux décennies. En France, ce seront surtout les ventes de DVD qui enflammeront l’année suivante le marché avec plus de 100 000 exemplaires de Haute tension écoulés. Pour autant, depuis 2004 et cette sortie DVD, le film n’avait jamais fait l’objet de réédition et n’avait même pas eu droit à une sortie en Blu-ray et il fallait une fois n’est pas coutume se tourner vers les imports (États-Unis, Angleterre, Espagne, Autriche) pour se le procurer sur le support. Ce n’est sans doute pas un hasard non plus si Plaion Pictures (anciennement Koch Films) en Allemagne (en août 2023) et Second Sight en Angleterre (en janvier dernier) furent les premiers à dégainer des éditions Blu-ray 4K Ultra HD. Des éditions que nous nous étions procurés sans savoir que chez ESC Editions on fourbissait les armes pour faire de même.

« Peindre dans le noir »

Comparaison faite, les trois éditions Blu-ray 4K en question (France, Angleterre, Allemagne) utilisent toutes trois le même master vidéo à la virgule près (on retrouve les mêmes petites scories de copie aux mêmes endroits). Et si vous possédiez l’une des précédentes éditions Blu-ray imports, vous pouvez dès à présents la jeter à la poubelle (encore que, attendez peut-être un peu, on y revient juste après). Et pour cause, comme le précise Alexandre Aja à la fin de l’interview, le premier étalonnage fait à l’époque pour le DVD avec ses contrastes très (trop) appuyés avait été conçu dans l’optique des téléviseurs de l’époque : nous sommes en 2003, les tubes cathodiques vivent leurs dernières heures et les premiers écrans plats encore largement imparfaits déferlent sur le marché. Soit in fine, dixit Aja, « des masters qui ont mal vieillis ». Suite à une projection du film à Gérardmer dans une copie désastreuse, Aja fut contacté précisément en vue d’une nouvelle restauration 4K.

De notre côté, nous avons contacté ESC afin précisément de tirer au clair les étapes de cette restauration et il s’avère que c’est Plaion Pictures qui a contacté EuropaCorp (qui pour rappel détient les droits du film) en vue d’effectuer cette restauration élaborée à partir des négatifs originaux 35mm et entièrement financé par l’éditeur allemand. Ce qui explique également pourquoi l’Allemagne fut le premier pays à proposer une édition Blu-ray 4K à partir de ce nouveau master en août 2023. Cette restauration eut lieu aux laboratoires Éclair (en France donc) sous la supervision de Grégory Levasseur et Alexandre Aja, ce dernier ayant également supervisé et approuvé le nouvel étalonnage HDR. En revanche, l’étalonnage Dolby Vision proposé sur l’édition allemande (mais pas sur l’édition anglaise) n’a pas été approuvé par le cinéaste, contrairement à l’étalonnage Dolby Vision proposée sur l’édition 4K française pour lequel ESC a bel et bien demandé l’approbation du réalisateur. In fine, nous sommes donc ici en présence d’une image au format 2.35:1 encodée en HEVC 2160/24p Dolby Vision à partir d’un nouveau digital intermediate 4K obtenu à partir des négatifs originaux 35mm, le tout entièrement supervisé et approuvé par Alexandre Aja.

Si quelques petzouilles de copie apparaissent encore subrepticement ici ou là, la copie n’en apparaît pas moins dans un état de propreté remarquable. Surtout, ce qu’on l’on appréciera dès les premières minutes du film, c’est combien ce nouveau master respecte à la perfection la granulosité originelle et sa photographie volontairement craspec en hommage aux longs-métrages des 70s cités en référence. Amateurs d’image clinquante, lustrée et lissée, vous pouvez passer votre chemin. Le rendu n’en demeure pas moins excellent (grain ne veut pas dire « rendu moche » on ne le dira jamais assez) avec un niveau de définition remarquable et un encodage aux petits oignons. À tout cela vient s’ajouter ce nouvel étalonnage HDR Dolby Vision où les différentes teintes retrouvent bien davantage de « subtilité » sur l’ensemble du spectre colorimétrique : le jaune sale, le bleu nuit, le rouge sang (même si au cours d’une séquence celui-ci est plus sombre que voulu comme le raconte Giannetto De Rossi). Et qu’importe si une large majorité du film se déroule de nuit avec un éclairage très faible, obligeant ainsi le directeur de la photographie Maxime Alexandre (qui occupait ce poste sur un long-métrage pour la toute première fois) à pousser la sensibilité de la pellicule, à « peindre dans le noir » comme il le déclare lui-même, la lisibilité demeure parfaite dans chaque scène d’un bout à l’autre.

À cette réussite visuelle vient s’en ajouter une autre : l’acoustique où on trouve une piste française en DTS-HD Master Audio 5.1 et une autre en Dolby Atmos. Cette dernière étant une exclusivité de l’édition 4K française, nous avons là encore voulu en savoir davantage auprès de l’éditeur et les informations qu’il nous a communiquées sont pour le moins « surprenantes ». EuropaCorp ne dispose plus des stems pour Haute tension mais uniquement d’un mix 2.0 (que l’on retrouve d’ailleurs sur l’édition 4K anglaise). La piste 5.1 est en réalité un upmix obtenu à partir de cette piste 2.0 et la piste 7.1 (que l’on trouve notamment sur l’édition 4K allemande) est elle-même par extension un upmix de la piste 5.1. Pour obtenir cette nouvelle piste Dolby Atmos, l’éditeur a fait le choix de repartir non pas de la piste 2.0 mais de l’upmix 5.1.

À l’écoute, cette nouvelle piste Dolby Atmos nous a laissé sur un sentiment mitigé dans sa propension à accentuer le moindre effet de la bande son (bruits de pas, armoire qui grince, etc.) et à renforcer encore davantage leurs présences dans toutes les voies. En découle alors un rendu acoustique beaucoup plus « choc », certes en phase avec le pendant visuel très « brutal » mais qui au final verse peut-être un peu trop dans le « too much ». Et surtout, à volume sonore identique, la piste DTS est beaucoup plus puissante et percutantes avec notamment des descentes dans le bas du spectre bien plus impressionnantes. Pour ces raisons, la piste DTS a notre préférence. Le spectacle sonore y est une franche réussite aussi bien au niveau des bruitages, parfois volontairement stridents. Comme par exemple cette scène où la vieille camionnette approche de la maison tandis que Marie (Cécile de France) se « fait plaisir » tout en écoutant un bon vieux reggae dans son walkman. Les musiques sont d’ailleurs aux premières loges d’une exploitation optimale des possibilités multicanaux avec une puissance remarquable. Aussi bien les compositions originales signées François Eudes que les chansons préexistantes : Sarà perché ti amo de Ricchi & Poveri, New Born de Muse ou encore À toutes les filles de Didier Barbelivien et Félix Gray, cette dernière ayant été « amicalement prêtée » par le duo, connaissance personnelle du papa de Aja, Alexandre Arcady. Au milieu de cette déferlante de décibels qui ravira les amateurs de piste son bien nerveuse, les dialogues demeurent parfaitement audibles.

Côté bonus, il conviendra de distinguer les deux éditions 4K qui sortent ce mois-ci : la première disponible au sein d’un simple boîtier Amaray comporte deux disques : un Blu-ray 4K et un Blu-ray, tous deux offrant les mêmes caractéristiques audio-vidéos, à savoir le nouveau master 4K et les mêmes pistes sons, ainsi qu’une courte introduction de Rafik Djoumi. Sur le disque Blu-ray, on trouve également la bande-annonce ainsi que le making of d’époque. La véritable valeur ajoutée éditoriale sera à aller chercher du côté de l’édition Collector certes plus onéreuse (50€ vs 30€ pour l’édition Amaray) mais oh combien plus luxueuse et interactivement plus satisfaisante. Outre les goodies usuels (affiche recto-verso, photos, etc.), les bonus présents sur un troisième disque Blu-ray sont une franche réussite. On y trouve en effet trois nouvelles interviews exclusives : la première d’une durée plus que conséquente de 48 minutes en compagnie d’Alexandre Aja est assurément la plus complète pour nous retracer les coulisses de la production, les deux autres en compagnie de Grégory Levasseur, co-scénariste, et de Maxime Alexandre, directeur de la photographie, sont certes instructives mais certains aspects sont parfois redondants avec les propos tenus par Aja. La quatrième interview en compagnie de Giannetto De Rossi, déjà présente sur les éditions 4K anglaise et allemande, offre tout loisir au spécialiste de nous gratifier de quelques belles anecdotes sur le tournage : une prothèse de cheville fixé à l’envers, du sang trop foncé, etc. Sur ce troisième disque dédié aux bonus, on retrouve également les quatre interviews d’époque de Cécile de France, Maïwenn Le Besco, Philippe Nahon et Giannetto De Rossi.

À toutes ces interviews (d’époques ou récentes) déjà très enrichissantes vient s’ajouter un documentaire qui à n’en pas douter ravira les amateurs de cinéma dit « de genre » : La Nouvelle vague du French New Horror. Rafik Djoumi et les réalisateurs Julien Maury, Alexandre Bustillo et Mathieu Turi y reviennent ainsi sur ces films français qui depuis le début des années 2000 ont connu des fortunes diverses et variées tant auprès des critiques que du public : Promenons-nous dans les bois (2000) de Lionel Delplanque, Trouble Every Day (2001) de Claire Denis, Maléfique (2002) de Éric Valette, Brocéliande (2002) de Doug Headline ou encore Martyrs (2008) de Pascal Laugier. Certains regarderont sans doute cette liste de titres d’un regard torve. Mais le documentaire a le mérite de contextualiser leur création au sein d’un paysage cinématographique français et son fameux système de financement qui n’a précisément jamais vu ce type de productions d’un très bon œil tandis que dans le même temps leur réalisateurs / réalisatrices qui ont grandi avec les VHS 80s voulaient précisément « montrer les choses ». Des cinéastes et des films qui, pour la plupart, auront reçu de bien meilleurs accueils à l’international et en vidéo. En atteste le dernier exemple en date : Grave (2016) de Julia Ducournau. À défaut d’une analyse très poussée, ce reportage dresse un diaporama pas inintéressant de cette frange de cinéma made in France depuis le tournant du siècle jusqu’à aujourd’hui où, pour le meilleur ou pour le pire, ce cinéma de genre est devenu plus grand public, moins gore, tandis que les plateformes de streaming ont su parfaitement saisir la balle au bond.

Pour aussi riche que soit l’interactivité de cette édition Blu-ray 4K Collector de Haute tension, un supplément manque à l’appel selon nous : le commentaire audio de Alexandre Aja et Grégory Levasseur présent sur l’édition Blu-ray américaine sortie chez Lionsgate en 2010. Un commentaire certes en anglais mais que l’on aurait bien aimé retrouver ici. Là encore, nous avons voulu en savoir davantage auprès de l’éditeur et le dossier s’avère là aussi plus complexe qu’il n’y paraitrait de prime abord. Tout d’abord, et contrairement à ce qu’indiquent certains sites, les éditions DVD sorties en France en 2004 (édition simple ou double disque) ne proposent pas de commentaire audio. ESC nous a confirmé s’être procuré les éditions en question et point de commentaire à l’horizon. ESC s’est également enquis auprès d’EuropaCorp de l’existence supposé d’un commentaire audio (en français cette fois) mais il s’avère qu’aucun supplément de la sorte n’existe dans les archives de la société. Ce commentaire audio serait donc une chimère. ESC a par ailleurs envisagé de proposer le commentaire audio anglais (tout en y adjoignant des sous-titres français), ledit commentaire étant la propriété en France de StudioCanal (eh oui !) mais les tractations n’ont hélas pas pris une tournure favorable. Raison pour laquelle ledit commentaire est malheureusement absent de l’édition 4K française, tout comme les 45 minutes de scènes commentées par Alexandre Aja et Cécile de France. Deux suppléments que l’on retrouve sur l’édition 4K allemande mais ni sur l’édition anglaise ni sur l’édition française. Lorsque l’on connait les accointances entre Plaion Pictures et StudioCanal, il n’y a rien de très surprenant à cela (allez donc jetez un coup d’œil sur la boutique en ligne de l’éditeur allemand et vous y trouverez une très longue liste d’éditions 4K estampillées « StudioCanal »).

De gauche à droite
Édition Blu-ray 4K allemande (Plaion Pictures)
Édition Blu-ray 4K anglaise (Second Sight)
Édition Blu-ray 4K française (ESC Editions)

Pour être totalement complet, précisons pour finir que les caractéristiques techniques des éditions 4K anglaise et allemande varient à la marge par rapport à l’édition 4K française. Pour rappel, toutes trois utilisent le même master 4K. En voici les principales caractéristiques :

• Edition 4K Plaion Pictures (Allemagne) :
  • Édition triple disque (4K + Blu-ray + Bonus)
  • Image encodée en HEVC 2160/24p Dolby Vision
  • Français DTS-HD MA 7.1 (+ Anglais et Allemand)
  • Commentaire audio de Alexandre Aja et Grégory Levasseur (en anglais non sous-titré)
  • Un deuxième commentaire audio en allemand (non sous-titré)
  • Un troisième disque de bonus qui proposent le making of d’époque et les quatre interviews d’époque, la nouvelle interview de Giannetto De Rossi, un commentaire audio sur cinq scènes de Alexandre Aja et Cécile de France (46min 50s, anglais sous-titré allemand), un documentaire Beyond Blood (91min non sous-titré) et une galerie d’affiches internationales.
  • Un livret de 28 pages
• Édition 4K Second Sight (Angleterre) :
  • Édition double disque collector (4K + Blu-ray)
  • Image encodée en HEVC 2160/24p HDR10+
  • Français DTS-HD MA 5.1 & PCM 2.0
  • Commentaire audio du Dr. Lindsay Hallam, spécialisé dans le cinéma d’horreur (en anglais non sous-titré)
  • Trois interviews (en anglais non sous-titré) de Alexandre Aja, Grégory Levasseur et Maxime Alexandre : ces interviews sont différentes de celles que l’on trouve sur l’édition française
  • La nouvelle interview de Giannetto De Rossi
  • Une interview de Alexandra Heller-Nicholas, spécialisée dans le cinéma d’horreur
  • Le making of d’époque et trois des quatre interviews d’époque (celle de Giannetto De Rossi a disparu)
  • Un livret de 70 pages

En définitive, difficile de trouver à redire à cette édition Collector Blu-ray 4K Ultra HD de Haute Tension qui coche (presque) toutes les cases : un nouveau master 4K somptueux et respectueux des intentions photographiques originelles, une bande son tonitruante et une interactivité plus que généreuse, le tout au sein d’un écrin très soigné.

Les plus

• Un nouveau master 4K magnifiquement craspec.
• Le Blu-ray bénéficie lui aussi du nouveau master 4K.
• Une bande son qui arrache (de préférence en DTS-HD MA).
• Une édition Collector somptueuse.
• Une interactivité très fournie…

Les moins

• Où il manque juste le commentaire audio.

De haut en bas :

• Blu-ray – Édition 2013 (Autriche)
• Blu-ray – Édition 2024 ESC Éditions (Master 4K)
• Blu-ray 4K UltraHD – Édition 2024 ESC Éditions (Master 4K)