Après l’ouverture officielle mercredi, voilà donc le premier jour de la compétition officielle. Pour les véritables débuts cannois, avec l’ouverture des sections parallèles, nous avons pu voir cinq films dans cinq sélections différentes. Et nos yeux rendent déjà l’âme. Quoiqu’au vu de la production courante que l’on dévore à longueur d’années, cela fait un bail que nos rétines se sont fait la malle… Heureusement, alors que les plus matinaux se rendaient aux premières projections du film de Todd Haynes dès 8h30, on profitait de la plage de la Semaine de la critique pour boire un café bercé par le son des vagues. Comme quoi Cannes, ce ne sont pas que ses fêtes et ses films mais aussi ses moments de quiétude. Mais ils risquent de se faire de plus en plus rares tant la course à l’échalote de cette première véritable journée fut intense.
Bien qu’on le connaisse peu, le cinéma d’animation chinois possède une longue tradition dans le court ou le long-métrage avec dessin-animés, films au lavis ou marionnettes. Et il fût très clairement l’une des formes artistiques les plus intéressantes du pays des années 1950 aux années 1980. Mais depuis une vingtaine d’années, la production change. Le long s’est développé et la 3D insipide aussi. Le gouvernement, préférant le volume à la qualité, a fait produire en masse des choses informes qui, heureusement, ne sortent pas chez nous. Le meilleur du court-métrage est, quant à lui, devenu l’apanage d’artistes plasticiens dont l’animation n’est qu’une des multiples facettes.
La 70ème édition du festival de Cannes débute officiellement ce mercredi 17 mai avec une semaine de décalage sur les années précédentes, la faute aux élections présidentielles. Officiellement car pour certains, des projections ont déjà eu lieu. Notamment pour les exploitants de salles qui ont eu l’occasion de voir quelques films grâce à l’AFCAE ou pour la presse parisienne dont certains élus se sont vus octroyer le droit d’assister à diverses projections.
Cela fait désormais 14 ans et 5 films que Zvyagintsev est le meilleur réalisateur russe de sa génération. Ce n’est pas ce nouvel opus qui va changer la donne. Comme son précédent film Léviathan, Faute d’amour commence par une succession de plans fixes sur un milieu aquatique mais nulle déferlante ou colère divine cette fois. Au contraire, c’est à quelque chose de beaucoup plus calme que l’on a affaire, de plus mort également. Une forêt drapée de neige, perdue entre une ville lointaine semblable à mille autres, des branchages noirs, crispés et leur reflet verdâtre. Surplombant ces paysages vides, de vagues notes au piano, de plus en plus fortes, créent une tension à partir de rien avant de l’évacuer dans les bruits de tous les jours. Dès le début Zvyagintsev impose un formalisme ténébreux, macabre mais bien moins clinique qu’un Haneke par exemple. Plus charnel également. Et c’est peut-être cette chair et la manière douce et brutale dont il l’expose, en opposition avec les dialogues, qui impose une autre idée de la violence.
Cannes Classics, la sélection officielle du festival de Cannes consacrée au cinéma « retrouvé » et à l’histoire du cinéma, vient d’annoncer son cru 2017. À voir la sélection, il serait tout à fait possible d’aller au festival et d’avoir 10 jours bien remplis uniquement en se concentrant sur ce qui y est proposé. Au programme de cette édition, vingt-et-une séances de long-métrage, deux pour le court-métrage, et cinq documentaires. Si les films sont projetés essentiellement en DCP, L’Atalante de Jean Vigo sera montré en 35mm dans la version la plus proche de celle voulue par le cinéaste disponible aujourd’hui et restaurée pour l’occasion.
