2016 sera décidément à marquer d’une pierre blanche rayon animation. Après La Tortue rouge et avant Ma vie de courgette sort donc ce Kubo et l’armure magique en provenance direct des Studios Laïka à qui l’on doit déjà le formidable Coraline, le très drôle ParaNorman et le doux dingue Les Boxtrolls. Leur point commun ? Une animation en stop-motion et un storytelling qui va à l’encontre du tout venant au sein du « genre ». Coraline et ParaNorman ne se gênaient pas par exemple pour mettre en scène des thématiques comme la perte de l’innocence chez l’enfant qui passe par une prise de conscience assez violente et radicale de la mort. Les Boxtrolls aborde quant à lui l’acceptation de l’autre et de ses différences d’une manière adulte et frontale sans passer par des circonvolutions infantiles à la Disney. Kubo et l’armure magique pousse encore plus loin le bouchon par la richesse renouvelée de son animation toujours en volume et par celle de son histoire qui va puiser cette fois-ci son inspiration dans les contes et légendes japonais.
À l’occasion de la sortie en coffret Blu-ray + DVD + Livret de L’Autre (The Other – 1972), une merveille de film signé Rober Mulligan (Du silence et des ombres, Un été 42…), nous vous proposons un jeu concours pour en gagner un exemplaire. Et si vous voulez vous faire une idée plus précise de l’excellent travail effectué par l’éditeur WildSide Vidéo, on vous invite à lire l’excellent papier (y a pas de mal à s’envoyer des fleurs) que nous vous avons mitonné avec amour ici. Une saine lecture qui pourrait aussi vous aiguiller dans la recherche des bonnes réponses à nos questions « badasses » ci-dessous.
Le film le plus connu de Rober Mulligan est sans aucun doute Du silence et des ombres (To Kill a Mockingbird – 1962). Trois Oscars dont celui du meilleur acteur pour Gregory Peck. L’histoire d’un avocat qui prend fait et cause pour son client noir accusé de viol dans le sud des États-Unis des années 30. Le tout vu par le biais de ses deux jeunes enfants. Film majeur pour ne pas dire incontournable dans l’histoire du cinéma, il représente aussi un des sommets dans la collaboration entre le réalisateur et le producteur Alan J. Pakula avant que celui-ci devienne à son tour metteur en scène avec des réalisations tels que À cause d’un assassinat (The Parallax View – 1974) ou Les Hommes du président (All the President’s Men – 1976), autres films iconiques s’ils en sont. L’Autre (The Other), qu’il réalise en 1972, est sans aucun doute le point d’orgue de sa deuxième partie de carrière. Déjà. Il ne retrouvera en effet plus jamais les mêmes sommets et encore moins la même alchimie au sein d’une filmo qui s’étirera jusqu’en 1991.
La proposition est suffisamment rare dans le cinéma français pour que l’on s’y attarde. Car outre Un prophète, il faut remonterà pas mal de décennies en arrière pour trouver trace de films ayant pour cadre quasi unique l’univers carcéral. Spontanément on pense à Un condamné à mort s’est échappé de Robert Bresson (1956) qui peut aussi être vu comme un film sur la Résistance ou encore au Trou de Jacques Becker (1960). On me souffle au débotté Zonzon réalisé il est vrai en 1998 par Laurent Bouhnik. On en garde un souvenir diffus mais encore positif. En fait, avec La Taularde, on a surtout en tête Les Poings contre les murs du britannique David Mackenzie à qui l’on doit aussi le tout récent Comancheria.
On le sait, Antoine Fuqua n’est pas connu pour faire dans la dentelle mais en jetant un œil à sa filmo, reconnaissons lui une certaine faculté à nous pondre des « actioners » aussi bourrins que funs. Une sorte de Walter Hill des années 2000, le message politique sous-jacent en moins. C’est d’ailleurs quand il s’essaye à quelque chose de moins bourre pif ou de plus « réfléchi » que la machine se grippe. Comme si le bougre rongeait son frein derrière la caméra. C’était le cas de L’Élite de Brooklyn, thriller policier totalement atone, ou encore du Roi Arthur à la mise en scène aussi prétentieuse qu’indéfendable (ce que d’aucuns diraient de tous ses films au demeurant). Avec Les7 Mercenaires, Fuqua s’arroge le droit d’un remake mais aussi d’une forme de troisième voie qui lui permettrait d’explorer un cinéma moins volatile. Mais le résultat plus qu’anecdotique ne lui apportera rien d’autre qu’une ligne de plus à son CV et pas de celle qui permet de postuler dans la cour des grands.
