Été 2013 : nous assistons à la naissance d’un nouvel éditeur vidéo indépendant français, appelé The ecstasy of Films. Ce dernier nous propose de (re)découvrir deux classiques du cinéma bis, La lame infernale (Massimo Dallamano, 1974) et La guerre des gangs (Lucio Fulci, 1980), dans deux éditions DVD collector qui sentent bon le stupre et la violence…
Continuer la lecture de La guerre des gangs vue par Lucio Fulci
Sortie dans les salles deux mois avant l’entrée en guerre de la France contre l’Allemagne d’Hitler, La Règle du jeu fut immédiatement un énorme fiasco économique précédé de critiques souvent lapidaires. Et pour cause. Voici un film qui décrivait sans ambages et avec prémonition la faillite d’une société qui allait se jeter dans les bras du nazisme. Il y a d’un côté la classe dominante avec ses bourgeois / aristocrates exclusivement occupés aux jeux de l’amour et au respect de leurs règles sociétales anémiques, de l’autre et presque au bas de l’échelle, s’ébrouent serviteurs et autres domestiques qui n’ont de cesse de singer leurs maîtres. Entre les deux, on trouve les parasites pas tout à fait décrottés de leur condition éminemment subalterne vivant au crochet d’une caste dont ils envient plus que tout l’apparat. Dès lors un tel constat en forme de faire-part de décès ne pouvait que susciter à l’époque réprobation et incompréhension.
Continuer la lecture de La Règle du jeu ou les bas-fonds de la société française
En un peu plus d’une décennie, Cédric Klapisch a pondu six films. Deux oeuvres décriées (Paris et Ma part du gâteau), un polar oublié car déjà daté – Ni pour, ni contre (Bien au contraire) – et la dorénavant trilogie initiée en 2002 avec L’Auberge espagnole. C’est grâce à celle-ci que le réalisateur du Péril jeune et de Chacun cherche son chat est donc arrivé à maintenir à flot une filmographie qui aurait pu prendre gravement l’eau. Une sorte de bouée de sauvetage en forme de phare symbolique qui l’a empêché de complètement dériver jusqu’ici. C’est au demeurant tout l’enjeu de son Casse-tête chinois. Klaspisch y puise-t-il l’inspiration de ses futures réalisations ou s’enferme-t-il définitivement dans un cinéma de la redite au plaisir certes immédiat mais dont l’intérêt et la force ne pourront aller qu’en s’amenuisant avec le temps ?
Continuer la lecture de Casse-tête chinois : Chacun cherche son chat
À l’origine, en 2009, Quai d’Orsay est une bande dessinée créée par Christophe Blain et Abel Lanzac (de son vrai nom Antonin Baudry, diplomate de son état) qui retrace l’expérience de ce dernier au ministère des Affaires étrangères quand Dominique de Villepin en était le sociétaire entre mai 2002 et mars 2004. Tant au cinéma qu’au sein du 9ème Art, les coulisses du pouvoir à la française sont très peu abordées de front et encore moins avec si peu de recul. Il n’y a que L’Exercice de l’État récemment pour s’en être brillamment approché. Alors certes, Quai d’Orsay change les noms et brouille quelque peu les cartes au sens littéral du terme puisque l’Irak est par exemple le Lousdem, que l’Oubanga est la Côte d’Ivoire et qu’Alexandre Taillard de Worms est donc Dominique de Villepin. Mais au lieu d’affadir le propos, cette mascarade formelle censée donner le change vis-à-vis de nos lois très strictes en matière du droit à l’image et des personnes, le renforce avec une acuité perverse vraiment jouissive. Et Bertrand Tavernier d’avoir très vite saisi la portée d’un tel matériau d’origine pour relancer une filmographie au point mort depuis 1998 et son extraordinaire Ça commence aujourd’hui.
