En ce mois des cadeaux, le planning des sorties Blu-ray et Blu-ray 4K affiche une belle diversité de titres à la fois de patrimoine et de films tout juste sortis dans les salles de cinéma. Sur ce versant, on a ainsi droit à Bac Nord acclamé par plus de 2,2M de spectateurs faisant du polar de Cédric Jimenez le deuxième plus gros succès français de l’année juste derrière Kaamelott – Premier volet. Et StudioCanal a vu les choses en grand en proposant aussi une édition Blu-ray 4K que l’on espère de folie à l’image d’un film que nous avions découvert en novembre 2020 pour une sortie alors prévue en décembre. La suite vous la connaissez, mais nous entre-temps nous avions rencontré son réalisateur et revu le film au moment de son passage à Cannes avec la confirmation que l’on tenait bien là un putain de polar un peu à l’ancienne à même de provoquer réactions passionnelles et effluves étriquées du bulbe comme aux grandes heures du cinéma de Boisset.
À l’occasion de la sortie chez Glénat du « beau livre » Les 1000 films culte de l’histoire du cinéma par Jean Serroy, nous vous proposons un petit jeu concours afin de remporter un des trois lots que nous mettons en jeu.
Pedro Almodóvar a évoqué l’idée de Madres paralelas à Penélope Cruz pour la première fois en 1999, lors de la tournée promotionnelle de Tout sur ma mère.
Madres paralelas est le septième long-métrage dans lequel Pedro Almodóvar dirige Penélope Cruz. À l’exception des Étreintes brisées ou dans Les Amants passagers où elle tient un petit rôle, Pedro Almodóvar a toujours confié à Penélope Cruz le rôle d’une femme enceinte (En chair et en os, Tout sur ma mère) ou d’une mère (Volver, Douleur et Gloire). Pour le réalisateur espagnol, l’actrice représente en effet l’image parfaite de la maternité dans la grande lignée des actrices italiennes telles que Anna Magnani ou Sophia Loren.
Partho Sen-Gupta est un réalisateur et scénariste d’origine indienne. Il a travaillé en tant que directeur artistique et directeur de production sur plusieurs films, séries télévisées et publicités en Inde. Il a ensuite étudié à la Fémis à Paris. Slam, son troisième film, est une coproduction France-Australie qui a fait sa première au Tallin Black Nights Film Festival en 2018, puis a été présenté au Sydney Film Festival en 2019.
Si l’action de Slam se déroule en Australie, l’équipe et les acteurs sont internationaux. Le personnage principal est incarné par le Palestinien Adam Bakri, connu pour avoir joué le premier rôle du thriller d’Hana Abu-Assad, Omar, qui a remporté le prix spécial de la section Un certain regard au Festival de Cannes en 2013 et qui a représenté la Palestine aux Oscars 2014. Il est accompagné de l’Australienne Rachel Blake, qui campe la policière Joanne Hendrick en charge de l’enquête sur la disparition d’une jeune australienne.
Le Métro de la mort (Death Line en VO) est certainement un titre qui parlera aux plus érudits de la chose. Entendre par là ceux qui ont écumé les vidéo-clubs de la fin des années 80 à la recherche de pépites un peu craspecs à même d’électriser leur palpitant à la recherche de sensations toujours plus fortes. Pas certain cependant que le film de Gary Sherman n’ait jamais rempli en France ce premier objectif pourtant indissociable du genre. C’est que Le Métro de la mort n’a eu les honneurs d’une sortie cinéma chez nous qu’en 1986 soit 14 ans après sa première exploitation en Angleterre, son pays d’origine, pour ne réunir qu’un peu plus de 30 000 spectateurs (source Marc Toulec au sein du livret qui accompagne cette édition). Une misère quand il était déjà un film culte outre-manche où il avait de surcroît cartonné au box-office. L’explication vient certainement du fait que si Le Métro de la mort pouvait impressionner un public encore peu habitué à ce genre d’excentricités visuelles à l’écran au début des années 70, il est évident qu’en cette deuxième moitié des années 80, de l’eau a coulé sous les ponts en la matière. Au point que d’ailleurs on peut légitiment se poser la question de savoir si l’on a affaire aujourd’hui à une pépite véritablement culte, une curiosité à (re)découvrir ou à un film sans intérêt ? Question essentielle s’il en est (mais si, mais si, c’est essentiel) que cette très belle édition en Blu-ray (et DVD) devrait pouvoir aider à résoudre.
