Attention film à part, pour na pas dire plus. Viva la muerte ne ressemble en effet à rien auquel l’on puisse instantanément se référer. Non que le sujet abordé sorte des sentiers battus : la perte d’un père accusé de trahison dans un pays ayant apparemment basculé dans le fascisme. Une mère à la fois aimante, castratrice mais aussi à l’origine de la dénonciation du paternel auprès des autorités. Le tout vu à hauteur d’un enfant de 11 ans. Et c’est en fait ici le point le plus important. À hauteur d’enfant. Mais pas n’importe lequel. Celui qu’était Fernando Arrabal, le réalisateur de Viva la muerte. En fait non. Pas seulement cinéaste puisque Fernando Arrabal est aussi poète, romancier, essayiste et dramaturge comme l’énonce cliniquement sa fiche Wiki. On a oublié de nationalité espagnole. Ce qui ramène d’ailleurs au titre de ce premier long qu’il réalise en 1971. « Viva la muerte » étant le cri de ralliement de l’armée franquiste durant la guerre civile espagnole qui a ensanglanté le pays de 1936 à 1939.
Archives de catégorie : Tests Blu-ray / DVD
Damiano Damiani à l’honneur chez Artus Films
Le réalisateur italien Damiano Damiani semble peu à peu occuper la place qui doit être la sienne au sein de l’histoire du cinéma. Pour la faire courte, peu ou personne ne mentionnait son nom dans les années 90. Jusqu’à Jean A. Gili, le longtemps et seul véritable spécialiste du cinéma transalpin en France, qui ne le citait même pas dans son livre Le cinéma italien publié aux Editions de La Martinière en 1996 (réédité en 2011). C’est que voilà un cinéaste qui s’est tout à la fois inscrit en conformité avec les modes cinématographiques italiennes du moment (western, Poliziottesco, polar social, série TV… mais pas un seul giallo) avec les succès publics qui vont bien tout en distillant sa propre musique film après film. Le cinéaste contrebandier par excellence en quelque sorte expliquant par la même que son travail passait spontanément inaperçu des exégètes et autres cinéphiles savants le reléguant de fait au sein du cinéma d’exploitation qui n’avait pas le vent en poupe à cette époque.
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Le Bal (1983) de Ettore Scola en Blu-ray aux Éditions Montparnasse
40 ans après sa sortie en France, quelles seraient les raisons de revoir ou de découvrir Le Bal d’Ettore Scola ? Un film sans dialogue qui se décline en cinq tableaux historiques situés en un lieu unique et où la musique envahit la bande son quasiment du début jusqu’à la fin. Une telle description fera déguerpir les moins curieux mais saliver les adeptes d’expériences cinématographiques forcément un peu plus à la marge. De celles qui n’ont quasiment plus droit de cité aujourd’hui alors qu’en 1983 Le Bal avait attiré 834 962 spectateurs et était (toujours bon de le rappeler) récompensé par 3 César : Meilleur film (ex æquo avec À nos amours de Maurice Pialat), Meilleur réalisateur et Meilleure musique pour Vladimir Cosma. Le Blu-ray que sort les Editions Montparnasse propose le film dans une copie issue d’une restauration 4K. S’il vous fallait d’autres raisons pour acquérir cette édition, on vous les développe ci-dessous.
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Light Sleeper (1992) de Paul Schrader en Bu-ray – Collection Make my day !
Paul Schrader cinéaste semble jouir en France de la même considération que le Schrader scénariste. Il suffit d’écouter Jean-Baptiste Thoret en préface et Nicolas Saada dans sa longue analyse du film pour s’en convaincre. Tous deux ne tarissent pas d’éloges sur son travail et sur la trace déjà indélébile qu’il laisse et qu’il continue de laisser dans l’histoire du cinéma. Light Sleeper constituant d’ailleurs à leurs yeux un jalon essentiel et évident dans ce constat. On sera quant à nous beaucoup plus mesuré.
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Retour (1978) : Coffret Ultra Collector – Blu-ray + DVD + Livre chez Carlotta
Le cinéaste américain Hal Ashby a marqué au fer rouge les années 70. Des films comme Harold et Maude (1971), La Dernière corvée (1973), Shampoo (1975), Bienvenue, Mister Chance (1979) et bien entendu Retour constitueraient en soi une filmographie qu’adorerait faire sienne n’importe quel réalisateur ou réalisatrice normalement constitué. Des films à la fois reflets implacables de leur époque tout en étant dotés d’une telle prescience qu’ils peuvent aussi se voir comme le discours universel d’une humanité plus que jamais à bout de souffle. Retour raconte ainsi pour la première fois au cinéma l’impossible retour à la vie civile de bon nombre de ces soldats américains revenus du conflit vietnamien. Hal Ashby en propose une lecture plutôt crue, sans concession et au plus proche des soubresauts vécus alors par la société américaine dont les plaies sur le sujet sont encore à vif.